大都会艺术博物馆

位于纽约的非营利性艺术博物馆，其百科全书式的藏品展现了全球五千余年的艺术成就。

最近更新 2026年10月14日

概览

大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），通称“The Met”，是位于美国纽约市的非营利性艺术博物馆，也是世界上藏品最丰富的百科全书式博物馆之一。其主馆坐落于第五大道、紧邻中央公园，而位于曼哈顿北部的修道院分馆（The Met Cloisters）则专门展示中世纪欧洲艺术与建筑。博物馆藏品按专业策展部门分类，涵盖古埃及、古代近东、希腊与罗马、欧洲绘画与雕塑、美国艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术、非洲艺术、大洋洲及美洲原住民艺术、武器与盔甲、乐器、摄影、素描与版画、现当代艺术以及服饰等领域。博物馆还设有文物保护、科学研究、图书馆、教育、出版、零售和数字项目。博物馆于1870年注册成立，由一批市民领袖、金融家、艺术家和知识分子发起，旨在创建一座向公众开放艺术与艺术教育的机构。1872年2月20日，博物馆在第五大道的临时馆址对外开放。铁路高管兼艺术收藏家约翰·泰勒·约翰斯顿（John Taylor Johnston）出任首任馆长，并捐赠了自己的部分藏品。1880年，博物馆迁至中央公园旁的永久馆址，此后一个多世纪里建筑群不断扩建。其发展得益于收购、考古实地考察、遗赠、购买以及重要收藏家和基金会的捐赠。大都会艺术博物馆的特色在于其广度，而非单一民族或历史传统。参观者可以在同一座机构内欣赏到埃及神庙建筑、中国园林与绘画、日本盔甲与版画、欧洲古典大师作品、美国装饰艺术、现代绘画、礼仪用品、纺织品、乐器以及当代委约作品。博物馆展厅常借助建筑、复原室内空间、情境化陈列和跨文化阐释，将展品与创造并使用它们的社会联系起来。其中最著名的展陈包括丹铎神庙（Temple of Dendur）——一座罗马时期的埃及神庙，陈列于专门建造的展厅中——以及修道院分馆，其建筑、花园、彩色玻璃、雕塑、手稿和挂毯共同营造出中世纪氛围。博物馆采用混合型非营利运营模式，依靠慈善捐赠、捐赠基金与投资收益、会员费、门票、零售、出版、展览、公共支持以及其他经营性和捐赠性收入。多年来，博物馆对纽约居民及游客实行建议票价模式，但财务压力和参观模式的变化促成了2018年修订的票务政策，要求不符合居民优惠条件的游客购买门票。博物馆还通过债务融资进行基建工程，包括据报道于2015年发行应税债券用于基础设施和扩建。此类融资和大型建设项目不时引发关于运营成本、机构优先事项以及公众参观与财务可持续性之间平衡的讨论。大都会艺术博物馆既是面向公众的文化机构，也是国际性的知识品牌。其展览、学术图录、教育项目、时尚展示、数字藏品资源、社交媒体影响力和授权商品，将影响力延伸至纽约馆舍之外。在中国及其他市场，第三方合作伙伴获得授权，将“The Met”名称和藏品图像用于消费品和线上零售。这些商业活动有助于提升品牌认知，但仍从属于博物馆的核心宗旨：收藏、保护、研究、阐释和分享艺术。进入21世纪，博物馆领导层应对了财务重组、当代艺术项目、藏品建设、数字访问、基建更新以及相关问题…… 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），广为人知的名字是“The Met”，是纽约市的一座非营利艺术博物馆，也是世界上规模最大、最具影响力的文化机构之一。它成立于1870年，创立时怀有广泛的公民抱负，即创建一座让艺术和教育向公众开放的博物馆。其主馆位于第五大道、沿中央公园而建，而位于曼哈顿北部的修道院分馆则在围绕历史回廊和花园设计的空间中展示中世纪欧洲艺术与建筑。大都会艺术博物馆的藏品跨越5000多年，包括古埃及、希腊、罗马、近东、伊斯兰、亚洲、非洲、大洋洲、拜占庭、欧洲、美国和现代艺术。该机构还拥有武器与盔甲、乐器、摄影、素描、版画、服饰、纺织品、装饰艺术和时代房间等方面的重要收藏。大都会艺术博物馆并非以专业博物馆自居，而是将自己定位为百科全书式机构：参观者可以在同一组织框架内，从古代雕塑和考古文物，走向欧洲绘画、美国装饰艺术、时尚、乐器和当代艺术实践。博物馆面向公众的活动远不止于常设展厅。它组织临时展览、研究项目、讲座、表演、教育活动、家庭项目和数字体验。其数字举措扩大了藏品信息、虚拟导览、视频和在线出版物的获取渠道，服务于无法亲临纽约的观众。例如，“The Met 360 Project”利用沉浸式视频，让远程观众感受博物馆的空间与藏品。出版和零售是该机构品牌的重要延伸。大都会艺术博物馆发行展览图录、藏品图录、学术专著、儿童读物以及更通俗的艺术书籍，常与商业出版伙伴合作。其商店销售受馆藏作品启发的书籍、复制品、设计物品、珠宝、文具、服装和礼品。这些活动既支持阐释和教育，也提供与博物馆视觉形象相关的可识别产品。博物馆服务于本地居民、学生、研究人员、游客、教育工作者、收藏家和线上受众。其票务政策允许纽约州居民以及新泽西州和康涅狄格州的学生按意愿付费，但须符合博物馆规定的要求，其他游客通常需购票入场。营销越来越强调博物馆既是纽约人的资源，也是国际目的地。“Meet Again at The Met”和“Go to The Met”等活动将博物馆呈现为热情好客、具有公民意识并与日常城市生活息息相关的机构。大都会艺术博物馆至今仍活跃于收藏、展览和研究领域，但其规模也带来在文物保护、来源追溯、归还、代表性及公众访问方面的持续责任。其品牌将学术权威与大众文化影响力结合在一起：它同时是重要博物馆、教育非营利机构、出版商、零售商、活动场所和数字媒体存在。

沿革

大都会艺术博物馆于1870年在纽约注册成立，此前一批市民领袖、商人、艺术家和知识分子提议建立一座致力于艺术、研究与公共教育的机构。建馆章程将博物馆与美术研究及艺术在日常生活中的实际应用联系在一起。铁路高管兼收藏家约翰·泰勒·约翰斯顿出任首任馆长，并提供了部分早期藏品。1872年2月20日，博物馆在第五大道681号的一栋建筑中向公众开放。这座年轻的机构很快便超出了临时馆舍的容量。纽约市在中央公园旁提供了土地，博物馆于1880年迁至现址。第五大道建筑群是通过历次扩建工程而非单一建筑规划逐步形成的。藏品通过购买、捐赠、遗赠和考古活动不断丰富。首任馆长路易吉·帕尔马·迪·切斯诺拉大力扩充了藏品，尤其是塞浦路斯文物。19世纪末至20世纪初，富裕收藏家和慈善家族成为绘画、装饰艺术、古代文物和纸上作品的重要来源。博物馆的收藏策略逐渐走向百科全书式。先后设立了埃及艺术、古典文物、欧洲绘画、美国艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术、武器与盔甲、乐器、纺织品、摄影、素描与版画等部门。博物馆还建立了保护实验室、图书馆、学术出版物、讲座项目、音乐会和教育活动。其做法将市立博物馆的公共使命与主要依靠私人慈善支持的治理和筹款结构相结合。埃及考古在博物馆的国际地位中占据核心位置。自1906年起，大都会艺术博物馆参与埃及的考古工作长达数十年。阿斯旺大坝的建设威胁到古代遗迹后，埃及将丹铎神庙赠予美国，神庙被安置在专门展厅中，于1978年开放。博物馆还将中世纪项目扩展到第五大道之外。1938年在曼哈顿北部创建并开放的修道院分馆，将中世纪建筑构件、雕塑、彩色玻璃、手稿、金属制品和花园汇集于一处，专为研究中世纪艺术和展示而设计。 20世纪带来了进一步扩张和机构专业化。包括罗伯特·雷曼收藏在内的重要捐赠增强了博物馆的欧洲绘画和装饰艺术收藏。服装学院于1937年并入大都会艺术博物馆，发展成为全球最引人注目的时尚收藏和展览项目之一。1982年开放的迈克尔·C·洛克菲勒翼楼用于展示非洲、大洋洲和美洲的艺术。博物馆的百年庆典在1970年前后持续了一段时间，结合了展览、表演、讲座、公共项目和翻新后的展厅。 21世纪，大都会艺术博物馆在推进雄心勃勃的当代艺术和基础设施项目的同时，面临维护庞大馆区的成本压力。托马斯·P·坎贝尔于2009年至2017年领导该机构，后因财务困难和治理批评而离任。丹尼尔·H·韦斯随后担任馆长兼首席执行官，马克斯·霍莱因于2018年出任馆长，后兼任馆长和首席执行官。2016年至2020年，大都会艺术博物馆运营了布劳耶分馆，这是位于原惠特尼博物馆大楼的临时现当代艺术场馆。该场馆提高了当代项目的知名度，但也加剧了关于资本投入和机构重点的争论。博物馆的财务依赖于多元化的非营利模式，包括捐赠、会员、门票、与捐赠基金相关的收入、零售、展览、公共支持和资本项目融资。据报道，2015年发行了应税债券用于基础设施和扩建。2018年，大都会艺术博物馆改变了非纽约居民游客的入场安排，对此前适用建议票价的群体改为强制收费。这一变化体现了普遍准入与运营全球规模博物馆成本之间的持续张力。藏品来源和归还日益成为该机构公共责任的重要组成部分。博物馆调查了与非法贩运有关的物品，并在发现法律所有权或获取历史存在问题的情况下归还了作品，包括2024年向柬埔寨归还的14件文物。它还面临关于代表性、文化财产、捐赠者影响及其对当代政治危机反应的公众批评。2024年，抗议活动将博物馆受托人和企业关系与要求对加沙战争期间文化遗产遭破坏作出公开回应的呼声联系起来。这些争议构成了更广泛的机构挑战：在保持历史性百科全书博物馆权威的同时，使其收藏、治理、阐释和公共承诺更加透明和包容。如今，大都会艺术博物馆仍是重要的博物馆、研究机构、出版商、教育者、旅游目的地和数字平台。其主要品牌资产在于藏品的广度、学术的权威性、馆区建筑，以及将艺术史转化为面向全球观众的展览、项目、图像和教育体验的能力。大都会艺术博物馆于1870年在纽约注册成立，当时市民领袖、教育家和慈善家正推动将博物馆作为公共教育和文化发展的工具。该机构的早期宗旨不仅限于保存精英收藏；它被构想为一座广泛的教育博物馆，能够将艺术、历史物品和技术知识呈现给不断增长的城市人口。博物馆最初在临时或借用场所运营，后迁至中央公园旁现址第五大道。主楼历经多个阶段发展，而非按照单一完整规划建成。其扩建反映了藏品的增长和人们对一座百科全书式博物馆不断变化的期望。新展厅、翼楼和公共设施在数十年间陆续增加，使该机构能够容纳日益多样的藏品和更多观众。 19世纪末至20世纪初，大都会艺术博物馆从一座相对综合的艺术博物馆扩展为百科全书式机构。收藏范围扩大到欧洲绘画和雕塑、美国艺术、文物、装饰艺术、乐器、武器与盔甲、纺织品、版画、摄影以及来自亚洲、非洲、大洋洲和伊斯兰世界的艺术。博物馆的策展部门、保护项目和图书馆支持日益专业化的研究，而公共展厅则将这些专业知识转化为参观者体验。修道院分馆成为该机构身份的重要组成部分。该分馆位于崔恩堡公园，融合了欧洲中世纪建筑的构件，并在旨在将物品、建筑和景观联系起来的环境中展示中世纪艺术。第五大道主馆和修道院分馆共同赋予大都会艺术博物馆异常广阔的地理和时间跨度。该机构在20世纪的发展以大型展览、购藏、建筑扩建和博物馆实践专业化为标志。威廉·H·古德伊尔、罗伯特·W·德福雷斯特、弗朗西斯·亨利·泰勒、詹姆斯·罗里默、托马斯·霍文、菲利普·德·蒙特贝罗及其继任者等历任馆长主持了不同阶段的扩张。博物馆成为学术展览的重要场所和目录与研究的重要出版者，其商店则发展成为品牌面向消费者的重要延伸。在担任馆长三十余年的菲利普·德·蒙特贝罗领导下，博物馆巩固了其在策展深度、保护和雄心勃勃的收藏方面的声誉。托马斯·P·坎贝尔继任馆长并 later 兼任首席执行官，这一时期包括翻新后的美国翼开放、重大资本项目以及对数字访问的日益关注。丹尼尔·H·韦斯随后作为馆长兼首席执行官领导该机构，包括应对COVID-19疫情带来的运营和财务压力。马克斯·霍莱因于2018年出任馆长，后兼任首席执行官。他的任期包括加强博物馆的公众形象、发展展览和数字项目，以及管理机构从疫情中断中的恢复。大都会艺术博物馆利用数字藏品记录、在线出版物、视频、社交媒体和沉浸式媒体接触纽约以外的人群。The Met 360项目展示了虚拟导览如何将博物馆的建筑和展厅转化为国际传播的文化内容。观众拓展已成为博物馆现代史的核心部分。该机构不仅将自己宣传为国际旅游目的地，也宣传为本地公民资源。2021年的“Meet Again at The Met”活动针对疫情关闭后的重新开放和重新连接。2023年的“Go to The Met”活动使用真实的纽约人并进行广泛的本地投放，以鼓励居民参观，传递关于博物馆可及性和多样性的信息。因此，大都会艺术博物馆当前的身份建立在若干相互关联的功能之上：它是一座收藏博物馆、展览制作方、研究中心、教育组织、出版商、零售商和数字平台。其持续增长也带来了对来源、文化财产、归还、遣返、代表性以及准入与保管之间平衡的审视。这些问题是拥有全球收藏和巨大公众影响力的博物馆职责的一部分。

2024
柬埔寨文物归还
[14]Cambodian antiquities returnedmetmuseum.org
博物馆在来源审查后宣布向柬埔寨归还14件文物。
2023
“走进大都会”宣传活动启动
[10]The Met invites New Yorkers to “Go to The Met”metmuseum.org
一场面向纽约本地的多媒体宣传活动将大都会艺术博物馆呈现为市民身边的资源，并邀请当地居民重返博物馆。
2021
“再聚大都会”宣传活动启动
[11]“Meet Again at The Met” campaignshortyawards.com
博物馆发起付费视频宣传活动，在疫情相关闭馆后欢迎观众回归，并支持更加多元的本地观众群体。
2020
大都会布劳耶分馆关闭
[5]The Met Breuer — Wikipediaen.wikipedia.org
该临时当代艺术场馆在租约计划到期前停止运营。
2018
门票政策变更
[3]Visitor Guidelinesmetmuseum.org
博物馆对非纽约居民实行强制收费，结束了此前针对该群体的普遍建议性门票安排。
2018
马克斯·霍莱因出任馆长
[17]Max Hollein becomes directormetmuseum.org
马克斯·霍莱因被任命为馆长，后兼任首席执行官。
2016
大都会布劳耶分馆开放
[5]The Met Breuer — Wikipediaen.wikipedia.org
博物馆在惠特尼美术馆旧馆址启动了临时的现代与当代艺术项目。
2009
托马斯·P·坎贝尔出任馆长
[16]Thomas P. Campbell becomes directormetmuseum.org
托马斯·P·坎贝尔接替菲利普·德·蒙特贝罗出任馆长，开启了一段以藏品、资本项目和数字访问为重点的新领导时期。
1982
迈克尔·C·洛克菲勒翼楼开放
[2]The Metropolitan Museum of Art — Wikipediaen.wikipedia.org
位于第五大道馆区的非洲、大洋洲和古代美洲艺术大型翼楼开放。
1978
丹铎神庙展厅开放
[4]The Temple of Dendurmetmuseum.org
大都会艺术博物馆为埃及丹铎神庙开放了一个专门建造的展厅。

本页只列出最近 10 条。

产品与定位

全球知名的百科全书式非营利博物馆，集学术研究、文物保护、公共教育、地标性展览与文化零售于一体。一座面向公众的百科全书式艺术博物馆，通过收藏、展览、学术、教育、零售与数字媒体，将全球艺术遗产与当代观众连接起来。

主馆区 · 1880
大都会艺术博物馆第五大道馆
位于第五大道的主馆呈现该机构涵盖古代、中世纪、亚洲、伊斯兰、欧洲、美国、非洲、大洋洲、美洲原住民、现代及当代艺术的百科全书式收藏。其展厅包括历史时期房间、重建的建筑场景、专门研究区、临时展览、公共项目、商店、餐饮及研究设施。该馆区既是博物馆的主要参观目的地，也是其最易识别的实体呈现。
中世纪艺术分馆 · 1938
大都会艺术博物馆修道院分馆
修道院分馆位于崔恩堡公园，将中世纪建筑元素与专门展示雕塑、彩绘玻璃、手稿、金属制品、纺织品及宗教艺术品的展厅相结合。其礼拜堂、回廊、花园及仿古空间旨在为参观者提供中世纪欧洲作品所需的建筑与感官语境。该分馆还支持音乐会、教育、学术研究及季节性公共项目。
时装收藏与展览 · 1937
服装学院
服装学院保存并研究来自不同文化和时期的服装与配饰。由于许多纺织品和服饰对光敏感且结构脆弱，藏品通过轮换展览而非长期陈列来呈现。其年度时装展览与慈善晚宴使该学院成为大都会艺术博物馆最受公众关注的项目之一，也是艺术史、设计、流行文化与高级时装之间的重要桥梁。
数字藏品与教育
在线藏品
大都会艺术博物馆的数字平台提供藏品记录、图像、文章、时间线、展览资料、教育资源、参观规划信息及部分开放获取内容。它将博物馆的研究与教学使命延伸至纽约之外，使观众能够探索当前未展出的藏品。该平台是博物馆国际影响力与当代公共服务战略的重要组成部分。博物馆的数字藏品平台为远程用户提供藏品信息、图像及相关研究资源。它为无法亲临实体博物馆的观众提供发现与教育支持，并补充展厅阐释。
出版与文化零售
博物馆出版物与授权商品
博物馆出版图录、学术研究、期刊及教育材料，其商店则销售图书、复制品、设计物件、服饰、文具、珠宝，以及以馆藏作品为灵感的各类产品。在国际市场上，第三方运营商通过授权安排，围绕“大都会”名称与馆藏图像开发产品并开展线上零售。这些活动将博物馆的视觉形象转化为面向消费者的形式，但并不取代其非营利文化使命。
出版
展览图录
为配合临时展览而出版的书籍，通常汇集策展论文、展品条目、高质量复制图版与参考书目。它们既服务于观众与收藏者，也作为展览的持久学术记录——这些展览未必会长期陈列。
出版
馆藏图录与学术著作
研究性出版物记录单件作品、部门、艺术家、时期与收藏领域。这些书籍将大都会的策展与文物保护工作延伸至展厅之外，供研究者、教育工作者与艺术专业人士使用。
零售
博物馆商店商品
大都会的零售品类包括艺术图书、复制品、珠宝、家居物件、文具、服饰与礼品，均以馆藏作品和设计母题为依据。商店既是商业渠道，也是博物馆阐释功能的延伸。

争议事件

2024
加沙抗议、理事利益与文化遗产回应
加沙战争期间，抗议者批评大都会艺术博物馆，指其理事涉嫌与国防承包商雷神公司存在投资关联，并认为馆方对文化遗产受损的公开表态不足。员工也呼吁机构发表正式声明，并让库房中收藏的巴勒斯坦艺术品获得更多展示机会。这一事件引发了关于机构中立性、理事责任，以及百科全书式博物馆如何回应当前冲突的讨论。
来源

营销活动

2023走进大都会
New York City · New York State · New Jersey · Connecticut
这场多媒体宣传活动邀请普通纽约市民讲述自己参观大都会艺术博物馆的原因。宣传内容覆盖社交媒体、流媒体电视、平面媒体、广播、YouTube、地铁广告位和LinkNYC屏幕，并重点介绍了符合条件的本地区居民和学生可享受的“随意付费”政策。
结果. 该活动旨在恢复参观人数，并鼓励本地新老观众前来参观。
来源
2021再聚大都会
New York City · Northeastern United States · United States
该宣传活动以佩戴口罩的观众在重新开放后享受博物馆时光的视频，将大都会艺术博物馆塑造为适合重聚的温馨之地。投放渠道包括YouTube、Facebook、联网电视、Hulu以及艺术文化类网站。
结果. 该宣传活动支持了重新开放的传播、本地受众拓展，以及博物馆推动观众多元化的努力。
来源
2019大都会艺术博物馆在华授权零售业务
China
一家中国文化品牌运营方将大都会艺术博物馆的授权知识产权引入线上零售与商品开发，推出以馆藏主题和博物馆图像为基础的产品。该模式整合了授权、产品开发、零售、营销及线下文化活动。
结果. 该合作提升了中国消费者获取大都会艺术博物馆品牌文化产品的便利性，并展示了一家大型博物馆如何通过受控授权延展自身品牌形象。
来源
1997重点展览的定向营销
United States
大都会艺术博物馆运用聚焦都会区及族群的定向营销，宣传包括“拜占庭的荣耀”和“中华帝国瑰宝”在内的展览。这一做法反映了博物馆推广日益走向定向化，以及非营利营销预算使用更趋高效的总体趋势。
结果. 该宣传活动推动定向受众营销成为博物馆传播实践的一部分。
来源
1995大都会艺术博物馆商店全国广告宣传活动
United States
大都会艺术博物馆在假日购物季推广其博物馆商店网络，将商店定位为提供平易近人且优雅礼品的选择，并强调购物所得用于支持博物馆。该宣传活动旨在应对以博物馆为主题的商业零售商日益激烈的竞争。
结果. 在博物馆商店与不断扩张的营利性替代商家展开竞争之际，该宣传活动提升了大都会艺术博物馆零售业务的知名度。
来源

品牌决策

2026
计划整合纽约新画廊并购
背景
大都会艺术博物馆与纽约新画廊宣布达成协议，拟将这家邻近博物馆的德国和奥地利现代主义收藏及其第五大道馆址纳入大都会艺术博物馆的机构体系。
采取的行动
双方计划于2028年完成合并，保留新画廊的建筑和观众认同，并在获得必要批准后，以包含大都会艺术博物馆和Ronald S. Lauder名称的名义运营。
后续影响
若交易完成，将增强大都会艺术博物馆历史上相对薄弱的领域，并为其运营范围增添一处关系密切的上东区文化场馆。
来源
2024
经来源审查后归还柬埔寨文物其他
背景
对东南亚文物所有权历史的调查发现了与非法贩运关切相关的藏品。
采取的行动
博物馆向柬埔寨政府归还了14件文物，并公开了此次归还。
后续影响
此次归还加强了大都会艺术博物馆在藏品来源和归还方面的工作，同时使收藏历史和尽职调查继续受到公众审视。
来源
2018
调整非本地居民门票政策涨价
背景
运营成本上升、财务压力加大，以及自愿按建议金额付费的游客比例下降，使原有门票模式的可持续性受到挑战。
采取的行动
博物馆要求非纽约州居民游客购票入场，同时对符合条件的纽约州居民维持不同政策。
后续影响
这一变化增强了博物馆的门票收入模式，但也引发了关于公共参观渠道以及重要城市文化机构义务的争论。
来源
2015
发行应税债券用于资本项目战略
背景
博物馆面临维护和扩建庞大馆区的长期成本，并宣布为基础设施和扩建工程进行融资。
采取的行动
大都会艺术博物馆发行了据报道为2.5亿美元的应税债券，用于支持此后十年的资本项目。
后续影响
此次融资支持了长期资本规划，但也引发了公众关于债务、运营成本和扩建规模的讨论。
Taxable bond issue. 250000000 USD (2015)
来源

近期事件

2026
大都会艺术博物馆与新画廊宣布计划合并[12]The Met and Neue Galerie merger reportingtheartnewspaper.com
并购
这两家位于纽约的相邻机构宣布，计划于2028年让新画廊并入大都会艺术博物馆，同时保留其第五大道馆址、策展定位以及维也纳风格的参观体验，惟须获得相关批准。
2024
大都会艺术博物馆归还柬埔寨文物[14]Cambodian antiquities returnedmetmuseum.org
其他 · 监管
博物馆宣布向柬埔寨归还14件文物，此前针对与古董商道格拉斯·拉奇福德网络相关物品的来源进行了调查。
2023
大都会艺术博物馆推出“Go to The Met”本地广告宣传活动[10]The Met invites New Yorkers to “Go to The Met”metmuseum.org
营销活动
这项多媒体宣传活动借助真实的纽约参观者和本地媒体，鼓励市民重返博物馆或首次前来探索。活动重点介绍了面向符合条件的本地区居民和学生实行的“随意付费”门票政策。
2021
大都会艺术博物馆以“Meet Again at The Met”推动疫情后回归[11]“Meet Again at The Met” campaignshortyawards.com
营销活动
这是博物馆首次付费视频宣传活动，邀请纽约人在疫情闭馆后重返博物馆，并将博物馆呈现为一个安全、友好、适合共享文化体验的场所。
2018
大都会艺术博物馆调整门票政策[3]Visitor Guidelinesmetmuseum.org
定价 · 其他
博物馆终止了对非纽约居民广泛适用的“随意付费”门票安排，并对这些游客实行强制收费门票。
2017
托马斯·P·坎贝尔宣布离任[14]Cambodian antiquities returnedmetmuseum.org
人事变动 · 其他
坎贝尔宣布将离开博物馆，此前一段时期博物馆面临财务压力、机构重组以及关于扩张优先事项的争论。
2016
大都会艺术博物馆布劳耶分馆开馆，成为现当代艺术场馆[5]The Met Breuer — Wikipediaen.wikipedia.org
产品发布 · 其他
博物馆在上东区原惠特尼美术馆大楼开设临时场馆并投入运营，扩展了其现当代艺术项目。

来源19 个来源

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概览

沿革

2024
柬埔寨文物归还
[14]Cambodian antiquities returnedmetmuseum.org
博物馆在来源审查后宣布向柬埔寨归还14件文物。
2023
“走进大都会”宣传活动启动
[10]The Met invites New Yorkers to “Go to The Met”metmuseum.org
一场面向纽约本地的多媒体宣传活动将大都会艺术博物馆呈现为市民身边的资源，并邀请当地居民重返博物馆。
2021
“再聚大都会”宣传活动启动
[11]“Meet Again at The Met” campaignshortyawards.com
博物馆发起付费视频宣传活动，在疫情相关闭馆后欢迎观众回归，并支持更加多元的本地观众群体。
2020
大都会布劳耶分馆关闭
[5]The Met Breuer — Wikipediaen.wikipedia.org
该临时当代艺术场馆在租约计划到期前停止运营。
2018
门票政策变更
[3]Visitor Guidelinesmetmuseum.org
博物馆对非纽约居民实行强制收费，结束了此前针对该群体的普遍建议性门票安排。
2018
马克斯·霍莱因出任馆长
[17]Max Hollein becomes directormetmuseum.org
马克斯·霍莱因被任命为馆长，后兼任首席执行官。
2016
大都会布劳耶分馆开放
[5]The Met Breuer — Wikipediaen.wikipedia.org
博物馆在惠特尼美术馆旧馆址启动了临时的现代与当代艺术项目。
2009
托马斯·P·坎贝尔出任馆长
[16]Thomas P. Campbell becomes directormetmuseum.org
托马斯·P·坎贝尔接替菲利普·德·蒙特贝罗出任馆长，开启了一段以藏品、资本项目和数字访问为重点的新领导时期。
1982
迈克尔·C·洛克菲勒翼楼开放
[2]The Metropolitan Museum of Art — Wikipediaen.wikipedia.org
位于第五大道馆区的非洲、大洋洲和古代美洲艺术大型翼楼开放。
1978
丹铎神庙展厅开放
[4]The Temple of Dendurmetmuseum.org
大都会艺术博物馆为埃及丹铎神庙开放了一个专门建造的展厅。